Marina Albero es una reconocida pianista y compositora originaria de Barcelona y actualmente afincada en Nueva Orleans. Desde pequeña se sumergió en el mundo de la música actuando con su familia en todo el mundo y explorando las tradiciones musicales ibéricas y de música antigua.
Empezó su formación musical en el Conservatorio de Barcelona (El Bruc), y más tarde continuó sus estudios en La Habana, Cuba, donde completó su formación en piano clásico bajo la dirección de la profesora Teresa Junco.
La versatilidad de Albero destaca en su capacidad para fusionar una amplia gama de géneros musicales, como el jazz, la música clásica, el flamenco, la música antigua y los ritmos afrocubanos. Esta combinación ecléctica ha dado lugar a un lenguaje musical distintivo y profundamente personal.
Ha colaborado con artistas y formaciones de renombre como L'Arpeggiata, Chano Domínguez, Pepe Habichuela, entre otros muchos, tanto en actuaciones en directo como en grabaciones de gran calidad.
En 2014, Albero se trasladó a Seattle, en Estados Unidos, donde rápidamente se convirtió en una figura destacada de la escena musical local. Su talento y carisma le han valido numerosos reconocimientos, como “Concierto del Año” y “Músico del Año” en dos ocasiones, así como también “Álbum del Año” por su ambicioso triple disco A Life Soundtrack (2019), así como por su lanzamiento más reciente A Nomad of Sound (2024). Estos y otros galardones le han sido otorgados por Earshot Jazz entre 2018 y 2025. Albero fue la artista residente del Festival de Jazz de Seattle en el año 2021 por lo que fue galardonada como “Concierto del año” con el prestigioso violinista de la India Ganesh Rajagopalan como invitado especial.
Más allá de su carrera como intérprete, Marina Albero es una pedagoga comprometida. Ha impartido clases de piano en instituciones como el Cornish College of the Arts y ha colaborado con la Western Washington University, inspirando y formando a nuevas generaciones de músicos.
Su obra más reciente, “A Nomad of Sound”, grabada en Nueva Orleans en 2024, refleja su continua evolución artística. El álbum fusiona su rico patrimonio musical con una visión contemporánea, creando paisajes sonoros inmersivos que invitan tanto a la reflexión como a la emoción. Fue grabado en Ellis Marsalis Center, en el piano del mismo maestro, y cuenta con la participación de músicos destacados como Pedro Segundo, Amina Scott, Rex Gregory, su hija Serena y una brass band local.
El álbum recibió el galardón Golden Ear 2024 en el “Álbum del Año”.

Earshot Jazz 2019
"A life Soundtrack" review
"A life Soundtrack" review
"The Quarantine Sessions"
About "The Quarantine Sessions"
"The Quarantine Sessions"
"A life Soundatrck" review
Concert Review "Marindia"
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Recorded by Jim Wilke
Recorded by Jim Wilke